ARQUITECTURA | NOTA

por  Silvia G. Nicolettii

EL ESPACIO ARQUITECTÓNICO PLAZA COMO REFLEJO CULTURAL Y SUS TRANSFORMACIONES 

La arquitectura clásica Identificable como tal, cuando contiene alguna alusión, por ligera que sea, a los ordenes antiguos. Un "orden" es la unidad de columna y superestructura.
El propósito de las proporciones es establecer una armonía en toda la estructura.

Introducción

La plaza como espacio arquitectónico

Se puede definir el espacio arquitectónico como una materialización del espacio existencial.
Toda actividad significa estar en alguna parte. Los mundos singulares descubren siempre la espacialidad del espacio que es propia de cada uno de ellos. En si mismo el espacio carece de forma; su forma visual, su calidad luminosa, sus dimensiones y su escala derivan por completo de sus limites, en cuanto están definidos por elementos formales.
El espacio urbano según Bob Krier es todo tipo de espacio intermedio entre edificios, tanto si se trata de áreas urbanas como rurales.
Los centros focales también pueden definirse en términos puramente espaciales, es decir, como plazas. La calle y la plaza son los elementos básicos en una ciudad, y se puede considerar a la plaza como la primer creación humana de un espacio urbano.
El diccionario define a la plaza como un espacio exterior accesible rodeado por edificación. En estas palabras podemos reconocer su historia: el ágora (del verbo griego ago, reunir) órgano vital y encuentro de los ciudadanos libres de la polis; los foros romanos, rodeados por imponentes edificios; las deliciosas plazas medievales, orgullo de cada ciudad y marco de los acontecimientos y manifestaciones de sus habitantes; las sorprendentes y equilibradas plazas del Renacimiento, surgidas de exactas relaciones tridimensionales; las plazas reales, con su arquitectura unificada; la plaza doméstica inglesa del siglo XVIII; la plaza romántica; y la actual de una época de crisis.
La plaza, desde luego, tiene una larga tradición como verdadero corazón de la ciudad: pero mientras su función en principio solía ser de índole publica y civil, la época barroca inicia una importante transformación haciendola formar parte del sistema ideológico general. Esto es evidente por ej. en la place Royale francesa, donde el espacio esta simétricamente centrado en torno a una estatua del soberano.
El proceso de transformacion del espacio arquitectonico plaza a traves de las epocas y sus nuevas concepciones a partir del siglo XIX con la incorporacion del verde como necesidad de contacto con la naturaleza es el tema a tratar en el siguiente analisis.

La arquitectura clásica Identificable como tal, cuando contiene alguna alusión, por ligera que sea, a los ordenes antiguos. Un "orden" es la unidad de columna y superestructura.
El propósito de las proporciones es establecer una armonía en toda la estructura.

Renacimiento

Introducción en la época

Este movimiento se inicia a principios del SXV y continúa durante 3 siglos, coexistiendo con experiencias distintas; durante el primer siglo corresponde casi exclusivamente a Italia, después en los siglos siguientes concierne también a otros países europeos y a sus posesiones coloniales.
"La naturaleza es un ejemplo, los antiguos una escuela; de ellos obtiene el artista alimento para las obras originales"(Vasari). Los siglos intermedios conocieron y usaron a los clásicos, adulterándolos.
Nuestra concepción del mundo naturalista y científica, es una creación del renacimiento. El naturalismo del S XV no es mas que la continuación del naturalismo del gótico, en el que aflora ya claramente la concepción individual de las cosas individuales.
El publico del arte del Renacimiento, esta compuesto por la burguesía ciudadana y por la sociedad de las cortes principescas. La función social de la vida cortesana es propagandística, los príncipes renacentistas no solo quieren deslumbrar al pueblo sino también imponerse a la nobleza y vincularla a ellos; pueden y quieren servirse de todo aquel que les sea útil.
Lo que es fundamentalmente nuevo en la concepción artística de la época es la idea del "genio". La obra de arte es creación de la personalidad autónoma, que es mas rica y profunda que la obra.
La teoría de la proporción armónica, el simbolismo religioso de las iglesias de planta central, Brunelleschi y la "invención de perspectiva", las ciudades ideales y sus nuevos tratados son temas identificatorios del espíritu renacentista.
Las plazas o grupo de estas se utilizan no meramente como lugares con monumentales mercados o de tráfico específico, sino también con un carácter doméstico o residencial.
Durante la edad media las plazas adoptan una forma orgánica e irregular, desarrollándose funciones precisas articulativas y socializadoras: religiosas, cívicas, comerciales. La plaza medieval, de forma natural, es sustituida por una plaza regular geométrica caracterizada por el fervor grecolatino de la época. La diferencia se produce en la formalización , pero no en sus funciones, se geometríza y centraliza en el universo perspectivo, y en los trazos urbanos de ciudades ideales.

Plaza de la Anunciata

La Plaza de la Anunziata (Brunelleschi) en Florencia esta conformada por una "U" abierta sobre un eje simétrico que se relaciona con el Duomo enmarcado por su iglesia, develando la forma clásica de las ciudades renacentistas.
Respondiendo a los postulados de la época, preserva la simetría y la horizontalidad, generando una composición cerrada y de características similares a las de un patio interior de Palacio, donde las proporciones están perfectamente balanceadas. La verticalidad de las columnas, la horizontalidad del entablamento, crean una impresión serena y simplicidad espacial. La plaza cuenta con una estatua acuestre de Giovanni Da Bologna situada en el axis principal, pero no en el centro, sino que se encuentra desplazada desde la iglesia hacia la vía servi, y señalando la entrada a la plaza dos fuentes equilibran esta posición asimétrica de la estatua.
Los edificios que conforman la plaza están igualmente equilibrados en todas direcciones, teniendo una calidad uniforme con recovas recorribles en todo su perímetro, inclusive tomando con los arcos las calles que llegan a la iglesia causando así gran impacto a simple vista aumentando la homogeneidad y unidad de la composición. La fachada del Hospital de los Inocentes es la primera obra de Brunelleschi, y contiene uno de los lados de la plaza, repitiéndose la recova del lado opuesto realzando la homogeneidad característica de la época. La composición total del edificio se lee en módulos verticales a través de sus ejes verticales, materializados por la correspondencia de arcos y vanos superiores. Se verifica el diseño del conjunto a través de un modulo base en planta, fachada y volumetría. Podemos observar claramente como los elementos compositivos son utilizados al modo romano ortodoxo tales como las columnas que sostienen al arco, aunque la posición del arco tangencial al arquitrabe y con la misma decoración que el último, es característico ya del movimiento renacentista. Las recovas son de gran importancia en el conjunto, con el techo abovedado, apoyado por un lado sobre una pared continua y del otro sobre columnas que forman una arcada cubierta hacia la plaza, pudiendo observar que la modulación se respeta en toda dirección.

Barroco

Introducción al Barroco

En 1527 se inicia un período signado de caracteres antihumanistas y antiartísticos, si se lo compara con las actividades de siglos anteriores. Es el momento fúnebre del manierismo, que tiende a acompañar el cese de una frivolidad religiosa , cuyos excesos dieron cause a la reacción de Lutero, escandalizado por el modo de vida romano. Erasmo y Lutero representan la duda en la libertad y la dignidad del hombre, y Copernico (1545) desplazó la Tierra del centro del universo. La división de la iglesia ratificó la desintegración de un mundo unificado y absoluto. Y nadie volvió a creer en el restablecimiento del antiguo orden, el hombre miró nuevamente hacia el futuro. El mundo nuevo del siglo XVII puede llamarse pluralista en tanto que ofrece al individuo la elección entre alternativas diferentes: religiosas, económicas, filosóficas o políticas. La persuasión es el medio para llevar a cabo las distintas alternativas.
Lo barroco representa la clase de producción artística generada en torno de requisitos ideológicos de la iglesia contrareformista. El barroco es liberación espacial, es liberación mental de las normas de los tratadístas, de las convenciones de la geometría elemental y de todo lo estático, es también liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio interno y espacio externo. Por esta su voluntad de liberación, el barroco alcanza un significado sociológico, que trasciende hasta la arquitectura de los siglos XVII y XVIII , logrando un estado de animo de libertad, una actitud creadora liberada de prejuicios intelectuales y formales.
En términos espaciales, el movimiento impulsa la absoluta negación de toda división clara y rítmica de los vacíos en elementos geométricos simples, y la interpretación horizontal o vertical de formas complejas cuya escénica prismática o estereometrica se pierde al contacto de las formas vecinas.
La reforma profunda de la estructura urbana de Roma dependió de la voluntad de Sixto V. El proyecto de reforma responde a una necesidad político - religiosa: volver a conferir importancia a las grandes basílicas romanas y enlazarlas entre si por medio de amplias calles que faciliten las visitas de los peregrinos. El plan Sixto V es una planificación de espacios más que una distribución de edificios.
La planificación barroca organiza la extensión relacionándola con los centros, entre los cuales uno suele ser dominante. Se valen de obeliscos egipcios para marcar los nudos de su sistema.
La plaza barroca se transformó en parte del sistema ideológico general. El espacio esta simétricamente centrado en torno a una estatua del soberano. La mayor plaza ideológica es la de San Pedro donde Bernini quiere simbolizar los brazos abiertos y envolventes de la Iglesia.
Mientras las ciudades de la Edad Media y del Renacimiento eran mundos relativamente estáticos y cerrados, la nueva ciudad capital se transformó en el centro de fuerzas que se extendían más allá de sus límites.
La creación de plazas monumentales llego a ser imperativo de todas las ciudades barrocas, generalmente, en relación con los principales edificios del sistema.

Plaza en Turín (Social)

La vieja ciudad se estructuró en un sistema ortogonal de calles con una plaza municipal en el centro y se toma el castillo del duque Carlos Manuel como centro de esta plaza regular. Con la extensión de la ciudad, el arquitecto A Vitozzi formó la plaza Castello rodeada de fachadas uniformes con una articulación basada en líneas y ritmos horizontales continuos. Vitozzi trazó una nueva calle que partía de la plaza en dirección sur, La Vía Nuova ( hoy Vía Roma). Las fachadas de esa calle se proyectaron como continuación de las paredes de la plaza, introduciendo así la idea de un sistema homogéneo para toda la ciudad.

Plaza de Enrique IV (Real)

Place des Vosges: situada en el distrito de Marais, se concibió como promenoir de sus habitantes. Esta rodeada por casas de un tipo análogo a las de Place Dauphine, con viviendas para los pudientes. Todas las viviendas tenían que ajustarse a un plan general y la continuidad de las paredes exteriores se subrayaba con arquerías. La articulación de las fachadas presenta una combinación "gótica" de líneas verticales y horizontales, más que una estructura clásica; las pilastras de la planta baja no sostienen entablamento alguno, sino un cordón estrecho. Sin embargo el efecto general no es de esqueleto, sino que las paredes presentan una superficie decorada. La Place Royale se imitó en muchas plazas europeas, especialmente en Londres. Toda la plaza se centra en una estatua acuestre de Luis XIII, erigida en 1639.
Entre la Bastilla y el Temple, Enrique IV proyectó otro gran desarrollo urbano (1610). Su Place de France es la primera composición auténtica en forma de estrella en el urbanismo barroco. Se inició la ejecución de este proyecto, pero no se continuó a causa de la muerte del rey. La place de France no se concibió como plaza real sino que indicaba la orientación hacia una estructura urbana integrada y, de hecho, cien años después toda la región de París se desarrollo de acuerdo con el modelo en forma de estrella.

Plaza San Pedro

La plaza data de una larga tradición desempeñándose como corazón de la ciudad y lugar de acuerdo publico y civil , en el barroco, pasa a formar parte de un sistema ideológico representativo de la idea de ciudad capital. En esta época vemos la plaza constituyendo el modo de un sistema vial más dinámico que la plaza renacentista, y mas excluyente del pueblo y del usuario común. Esta imagen de focos y trayectos que se bifurcan, le brinda a la ciudad una imagen abstracta donde las plazas pierden sus funciones básicas y cotidianas para adquirir un valor representativo.
En la plaza de San Pedro ( Bernini) vemos como se manifiesta la idea de infinito, extendiendo su simbología mas allá de sus limites virtuales haciendo de esta un ejemplo de la nueva concepción barroca de plaza . Esta ubicada en Roma, y esta unida al río Tiber por un eje monumental.
La plaza debía responder a diferentes requisitos: ámbito para las masas - ámbito mayor de exaltación del templo de la cristiandad - ingreso al Palacio Vaticano - ambulatorio cubierto para las procesiones. Bernini recrea el símbolo de recinto cerrado de la cúpula de San Pedro en el espacio abierto. Dijo Bernini en una memoria propia : "siendo la Iglesia de San Pedro la matriz de todas las demás, debería tener un pórtico que pareciera recibir con los brazos abiertos a todos los católicos para confirmarlos en sus creencias, a los herejes para conciliarlos con la iglesia, y a los infieles para iluminarlos en la verdadera fe.
La forma de la plaza enmarcada por la columnata se encuentra a medio camino entre la elipse y el circulo; lo que marca un compromiso entre las dos concepciones más importantes, la forma del universo desde los tiempos de Ptolomeo era concebido como un circulo, y en el siglo XVII , con los descubrimientos astronómicos, los científicos se remiten a la forma elipsoidal. Bernini concilia estas dos concepciones, desarrollando la columnata con una forma tal determinada por la unión de dos semicírculos separados. El principal espacio elíptico se enlaza con la iglesia a través de una plaza trapezoidal menor (Plaza Retta). Esta plaza magnifica la fachada de la iglesia mediante diferentes efectos ópticos. Por un lado la utilización de la perspectiva invertida y por el otro la reducción en altura de las caras laterales, haciéndose mas baja a medida que se acerca al rostro del templo. En la Piazza Retta, vemos como el edificio se relaciona con el exterior a través de una escalinata, siendo este un dato característico del movimiento donde el uno no puede concebirse sin el otro. La plaza suele considerarse como cerrada y abierta al mismo tiempo, y en forma simultánea. El espacio esta claramente delimitado, pero la forma de la elipse crea una expansión a lo largo de su eje transversal. En vez de ser una forma estática y cerrada, se integra con el exterior a través de la columnata transparente. El espacio es "el punto de reunión, de toda la humanidad, a la vez que su mensaje irradia al mundo entero". El obelisco tiene una función muy importante ya que en él se concentran todas las direcciones con el eje longitudinal que lleva a la iglesia concentración - dirección este tema se repite en el interior de la iglesia, donde el movimiento tiene su remate en el eje vertical de la cúpula.

Siglo XIX

Nuevos Conceptos del Espacio Urbanístico y la Incorporación del Verde

El Art Nouveau marco un retorno al interés por las formas naturales y no las del arte. Como reacción dos documentos, uno de 1905 y otro 1909: la arquitectura no debe inspirarse en la naturaleza; al contrario, la naturaleza es la que debe ser conquistada por esa arquitectura llevándola al orden de la geometría.
Las grandes ciudades del mundo occidental han quedado segregadas de la naturaleza a partir de la Revolución Industrial. Ello obligo, por compensación, a introducir el material vegetal en huecos o plazas existentes o crear nuevos espacios urbanos donde el verde cumpliera papel protagónico. El parque publico se difundió durante el siglo XlX , originándose en los paisajes pintoresquistas del siglo XIII y en su trazado se emplearon los criterios geométricos o paisajisticos de los parques privados de entonces, acordes con un uso para la recreación pasiva o la contemplación, aparte de sus finalidades para saneamiento atmosférico o para experiencias botánicas.
Los paisajistas del siglo XIII y XIX tenían un deseo en común: crear una ambientación de tipo pictórico. "A través del jardín, el arte tiende a crear una antítesis de la naturaleza: utilizando el material vegetal según principios arquitectónicos se fortalece la expresión de la ilusión humana. El arte transforma arboles y arbustos en esferas y cubos cambiándolos en elementos de la arquitectura"(Joseph August Lux).
El parque o jardín debía articularse a través de senderos bien trazados, preferentemente serpenteante donde el paseante era invitado a experimentar sensaciones visual-emotivas semejantes a las insinuadas en un cuadro o escenografía teatral. En algunos puntos este camino se abría de improviso, para dar lugar a un panorama sugestivo, o para revelar un jardín oculto o una ruína. Durante el desarrollo del jardín del cual es un ejemplo el denominado prado a la inglesa (tradición del jardín anglosajón, que se lo encuentra tanto en lugares humildes como en grandes casas de campo y parques públicos), el carácter pictórico fue el elemento dominante cualquiera fuese el diseño adoptado.
El jardín se incorporo tardíamente a las plazas, nacido y perfeccionado entre las clases mas cultas y las mas poderosas con un fundamento casi filosófico. La francesa y la paisajistica inglesa, se integraron y desembocaron en una amalgama que se expandió por todo occidente. Y así decantadas llegaron al continente americano, apareciendo como trazado de sus parques y plazas bien avanzado el siglo XIX.
Posteriormente, ya en el siglo XX, la integración gradual de nuevos usos unidos a actividades deportivas y de esparcimiento activo y las condiciones planteadas por la difusión de la circulación automotor han llevado al diseño por un camino que exige un control que evite el predominio excesivo de lo artificial y lo construido sobre elementos que pertenecen a una naturaleza ya totalmente ordenada por el hombre. Hacia 1850 con la obra de Alphand en París y la de Olmsted en Nueva York, es que se trata por primera vez de hacer funcionar a los parques como un sistema dentro de la estructura cada vez mas confusa del espacio metropolitano. Las propuestas ecologistas, las que buscan la revalorización de las especies naturales autóctonas, y otros planteamientos han ido incorporándose en el camino en busca de la necesaria recuperación de un equilibrio perdido.
La revalorización del espacio abierto urbano, dejando de pensarlo como vacíos a los que hay que tratar, creando espacios para el uso del hombre, definidos por edificios y/o por elementos verdes, equipados de acuerdo con las necesidades. Diseño donde dialogan permanentemente un orden que deriva del de la naturaleza con otros creados por el hombre. Del predominio de uno de esos ordenes sobre el otro surgen dos actitudes tradicionales para el trazado de los espacios verdes: la que traslada el geometrismo, el orden de la arquitectura al diseño con los elementos naturales (como ocurre en el jardín italiano del Renacimiento o en el francés de Versalles) y aquella que se desarrolla con un orden de carácter orgánico, con la libertad formal que recuerda la de la naturaleza, al que se le incorporan los episodios accidentales de la arquitectura criterios que se observan en la escuela paisajistica inglesa.
El arquitecto paisajista es percibido como un verdadero ordenador del espacio, un creador de espacios de uso humano. El agua es otro de los materiales paisajisticos relevantes, además del verde. Las fuentes los estanques, los juegos y los pasos de agua, son factores básicos en la creación de espacios exteriores, incorporando visuales dinámicas y cambiantes dentro del paisaje. Además de esta circunstancia dinamizadora, las plazas permiten hoy una experiencia visual anexa, gracias a la iluminación nocturna. Toda planificación y diseño inteligentes serán producto de un proceso que respete la esencia del hombre y la esencia de la naturaleza, de ahí la importancia de la psicología ambiental, tanto como de la ecología.

Tipología de espacios

Con relación al núcleo urbano corresponde una agrupación en:
Patios y Rincones: deben planificarse a nivel de manzana, y atienden la recreación activa y pasiva, de niños de corta edad.
Plazas: sirven al barrio o unidad vecinal. Deben ser unidades bien expresadas, dadas por una multiplicidad de elementos: pisos, terrazas, arbustos, monumentos, etc. Zonas verdes, que pueden ser articuladas en el espacio, como si se tratara de elementos arquitectónicos. En las plazas actuales, el verde tiende prácticamente a desaparecer y se convierten en plazas secas. El tapiz verde que fue dominante va desapareciendo por el exceso de carga e imposibilidad de mantenimiento. Según la teoría de Camilo Sitte que se refiere al tamaño de las plazas, estas deben tener una dimensión mínima, igual a la altura de la construcción de mayor relevancia que se encuentre en las mismas y una dimensión máxima que no exceda el doble de esta altura; siempre y cuando la forma, el destino y el diseño del edificio en cuestión no justifique medidas mayores. Las plazas brindan lugares para diferentes categorías de encuentros por lo que puede constituir un espacio donde se recupera la memoria urbana colectiva.
Parque Urbano: es la respuesta mas completa que puede plantearse el individuo dentro de la ciudad. Al mismo tiempo que son espacios de recreación, han de constituir masas arboladas que integren la naturaleza a la ciudad y contribuyan al aporte de oxÍgeno. Posibilitan aislacion de la vida urbana y recreación de núcleos familiares, el necesario equipamiento para juegos y deportes, e instalaciones adecuadas a diferentes usos. Posibilita además justicia social y participación democrática: las clases inferiores dejan de estar segregadas en la ciudad, pueden disfrutar de la naturaleza accesible para todos.
Parques Metropolitanos: son complejos recreativos, con determinados valores paisajisticos o históricos y/o arqueológicos, que permiten una integración total con la naturaleza. En ellos existen complejos polideportivos, parques zoológicos, áreas de recreación cultural, lagos para deportes náuticos, áreas para camping, circulaciones diferenciadas para vehículos y automotores.

El proyecto de Ciudad Jardín

El movimiento de las ciudades jardín de Howard tiene dos fuentes. Una perfecta y autosuficiente y por otro lado la de vivienda unifamiliar con jardín, poniendo el acento en la privacy y no en las relaciones sociales, se busca el máximo de ruralizacion compatible con la vida ciudadana.
El ideal expresado por Ruskin es llevado a cabo por M. Lever con un proyecto en 1887. Un grupo de seiscientos chalets en 50 hectáreas, reunidos en pequeños grupos y rodeados de jardines y huertos.
En 1895 G Cadbury realiza en Bournville un experimento analogo con 500 viviendas en 180 hectáreas. Howard plantea un valor creciente de los terrenos desde la periferia hasta el centro de las ciudades, que induce a la explotación intensiva, densificando los edificios. Si se pudiera eliminar la especulación privada, los edificios podrían esparcirse en zonas verdes. En 1902 funda la primera sociedad y al año siguiente inicia la construcción de la primera ciudad jardín, Letchwoerh, a unos cincuenta kilómetros de Londres. El reglamento es sumamente minucioso. El cinturón agrícola se reduce a menos de la mitad con respecto al proyecto teórico inicial. La ciudad esta prevista para 35.000 habitantes, pero se puebla muy lentamente y treinta años después no llega ni siquiera a la mitad de los habitantes previstos.
En 1919 hace el segundo intento en la ciudad de Welwyn. Esta vez el éxito es mas rápido, alcanza los 35.000 habitantes antes de la segunda guerra. Sin embargo este progreso se estima es debido a la proximidad con Londres y la posibilidad de residir en la ciudad jardín, trabajando en la metrópoli. Así, la autosuficiencia prevista por Howard se muestra irrealizable y perjudicial para el éxito de esta ciudad.
En conclusion el término ciudad jardín se debe entender con limitaciones, o sea como barrios satélites de una ciudad. La interpretación mas correcta seria dejando de lado la autosuficiencia.
El saldo positivo de este romanticismo fuera de tiempo, es que lleva a los arquitectos a que consideren el paisaje urbano como un todo orgánico.

El verde en Buenos Aires

Como antecedente interesantes se puede ver en el plano de Boneo, de fines del siglo XVII, que aparecen: la Plaza de Toros (Retiro), la de la Residencia (Dorrego, en San Telmo), la de San Nicolas, y el hueco de Doña Engracia ( hoy Libertad).
La plaza Mayor se presenta dividida por la recova construida en 1802 que la separa en la de la Victoria ( del lado del Cabildo) y la 25 de Mayo ( del lado del fuerte).
Es importante el aporte de Rosas en la paulatina configuración de los espacios verdes de la ciudad de Buenos Aires. Alrededor de su residencia de Palermo, entonces bien alejada del centro, hizo plantar naranjos, variedades vegetales exóticas y una calle de ombues que llegaba hasta el Río de la Plata; el resto quedo como monte natural. El 11 de noviembre de 1875 , se inaugura el Parque 3 de Febrero, por recuperación de Sarmiento ya influenciado por sus visitas a Nueva York, Boston y su conocimiento del Central Park .
La obra mas significativa y revolucionaria ha sido la de Torcuato de Alvear, quien ocupo el cargo de intendente entre 1880 y 1887. Su intervención mas discutida fue la remodelacion de la Plaza de Mayo, al demoler la recova que la separaba en dos partes. Hizo plantar las primeras palmeras en el sector vecino a la Casa de Gobierno ya que del lado del Cabildo tenia paraísos dispuestos en hilera.
El paisaje original de nuestra pampa y en la zona costera del Río de la Plata estaba compuesto por vegetación del tipo ribereño como la que hoy persiste en el delta del Paraná :ceibos, algarrobos, talas, sauces, urupies, pajonales y enredaderas silvestres.
Con la fundación de Buenos Aires se reconocen construcciones hispánicas con antecedente en la casa romana, con patios interiores. En una idea general respecto a los primeros espacios verdes intencionados en Buenos Aires, podremos definir como anticipo del jardín al patio, lugar de encuentro con la sombra y la frescura que ofrecen las enredaderas. Luego en el pueblo de Belgrano, que mantiene el patio interior, aparecen arboledas y arbustos y especies exóticas que modifican el paisaje. Con la arquitectura neoclásica de la Belle Epoque, se incorporaran elementos afrancesados que modificaran los hispánicos e itálicos. Barrios enteros tuvieron su centro característico: un hueco, una plaza, para el encuentro cÍvico-cultural. El crecimiento urbano desigual modifico los barrios. La ciudad creció con sentido economicista, y este desalojo paulatinamente al encuentro comunitario, a la plaza, a la presencia del verde, elemento integrador del hombre. Los lotes de mansana se achicaron, los pulmones de manzana tienden a desaparecer.
En la evolución de las plazas porteñas pueden determinarse tres etapas.
En la primera, salvo la Plaza de Mayo, solo se presentan como huecos, tierras remanentes en el crecimiento lento de la ciudad , paradero de carretas, mercado de fruta, etc.
En la segunda, luego de promediado el S XIX, se aprecia la aparición de los alineamientos de arboles y de los jardines con formas geométricas mas o menos complejas que se aplican a parques y plazas. Llegan modelos europeos que son copiados modestamente en principio y luego complejizandose en busca del mayor efectismo visual como la Plaza del Congreso.
En la tercer etapa debido a los cambios en las costumbres y factores económicos y técnicos, se determina la incorporación de elementos como juegos infantiles, paradas de vehículos de transportes o sectores de estacionamiento, cabinas telefónicas, bocas de acceso a subterráneos.
El urbanismo del S XX ha dictado normas sobre la superficie necesaria para los distintos usos, distancias adecuadas entre los sectores verdes y los edificios, dentro de un plan integral para el diseño, puntualizando los beneficios que estos espacios verdes proporcionan. La higiene es uno de los soportes en los debates parlamentarios.

Conclusiones 

A partir de la definicion de plaza como espacio exterior accesible rodeado por edificación, podemos interpretar su relación con la arquitectura de cada epoca, siendo estas uno de los temas representativos del pensamiento cultural. Como ya se vio el proceso y evolucion de las plazas a travez del tiempo esta dado por su intension de uso y su planificacion. Desde las plazas secas de la edad media de forma orgánica e irregular utilizadas para reuniones del pueblo y como centro de comerciantes, hasta las plazas barrocas con gran complejidad de diseño y significacion, monumentales en su mayoría y relacionadas con los principales edificios dentro del sistema de una ciudad uniforme; pasando por las renacentistas con sus exactas dimensiones tridimensionales y cerradas como un patio florentino, y las manieristas con diseño elipsoidal en tensión y ambiguas, ambas utilizando la perspectiva.
Con el crecimiento de las ciudades y el distanciamiento de las zonas rurales, la necesidad del verde se hace notoria y comienza darse una transformacion de las plazas que incorporan a su espacio vegetacion. El antecedente de este nuevo espacio es el jardin, pintoresco y geometrico, en el que se da 'forma' a la naturaleza.
Con la revolucion industrial, el verde se conviente en una necesidad para el bienestar social, por lo que se desarrolla un concepto de espacio exterior urbano en dimensiones superiores a la plaza , formandose los parques urbanos, que atienden no solo a la necesidad del contacto con la naturaleza sino tambien al desarrollo de deportes al contacto del aire libre, y actividades relacionadas con el bienestar humano.
Los primeros movimientos por la formación de paseos públicos en las ciudades europeas surgen con los cambios producidos en el ambiente físico y social a principios del 1800. El parque es, en el siglo XIX , la naturaleza vuelta a proponer, esta vez dentro de la ciudad. Se convertirá en el templo de la meditación en la metrópoli, el lugar de la contemplación y del movimiento de libertad A la vieja preocupación de diseñar el entorno inmediato del hombre (micropaisaje), la acompaña ahora la de participar en la preservación del equilibrio de los sistemas naturales (macropaisaje), preocupándole el deterioro ecológico y su expresión física, y a una situación romántica y contemplativa, le sigue una activa hacia el medio natural.
Con la finalidad de traer la naturaleza a la ciudad, se diseñan los espacios abiertos también considerados espacios verdes que hoy pueden considerarse espacios de ocio y de tiempo libre, con el objetivo de la búsqueda del bienestar.

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